佐ノ川谷藍子○骨壺展　kotutubo

Performance "large bowl Sometsuke"

パフォーマンス作品『染付大鉢』2006.8

Kakuhyoukekomegura(old rice granary)

AIKO SANOGAWAYA Bowl Exhibition

覚兵家米倉　2008.10～2009.10

Organic KURASIYA

AIKO SANOGAWAYA Bowl Exhibition

自然食レストラン　暮らし屋　2009.1～

Tsubasa shopping street

AIKO SANOGAWAYA Ceramics workshop

つばさ通り商店街　陶芸ワークショップ　 2009.6～10

Kimono and Cafe INABAYA

AIKO SANOGAWAYA Bowl Exhibition

きものとかふぇ　いなばや　2010.4～

【佐ノ川谷　藍子】

さのがわや　あいこ

Aiko Sanogawaya

１９８０年　

大阪府泉佐野市に生まれる

２００３年　

大阪芸術大学美術学科卒業

（構想（コンセプチュアルアート）専攻　船井裕に師事）

　　　在学中より陶芸を始める

２００４年　

関西某専門学校陶芸科中退

　　　陶芸同好会や教室をはしご

　　　以後独学

２００５年　

大阪府泉佐野市に築窯

以後関西・泉州を中心にアートイベント、個展、街中のスペースでの展示即売会やワークショップ、企画を中心に活動

1980 Born in Osaka.

2003 Graduated from Osaka University of Arts. (Conceptual art department)

背高掛分骨壺

松花骨壺

○骨壺展○

kotutubo( cinerary [cremation] urn)Exhibition

大阪府立弥生文化博物館エントランスホール

Museum of Yayoi Calture(Entrance hall)

○ワークショップ「骨壺を作ろう」も期間中２日間開催

　飯茶碗やマグカップなど「日常の器」ばかり作っている私にとって、「骨壺」は究極の「日用品」です。
　
　また一般に「日常の器」と言われるものが、ナチュラルライフ志向の強い人だけにとっての「日常」であることに違和感を覚え、個々人の日常のエッセンスに関わる器として「骨壺」に注目しました。
　
　独特な死生感を持つ弥生人のお墓のあった、甕棺なども展示している場所で展示する質感ある「骨壺」は死を日常にあるもの、太古から繰り返してきたものとしてポジティブ（積極的）に感じる接点になります。

　弥生文化博物館という「歴史」の中では「死」という個人の喪失、「おわり」が綿々と数限りなく繰り返しているように見え、歴史を知ると「おわり」の途方もない永続性と物量そして流通量に圧倒されます。

　骨壺を作ること、自身が入ることを前提にしてみることは、生きながらに自ずとそういうものに触れることになります。

『けっきょく　人はどれだけ生きるのだろう？
千年、それとも一年？
一週間、それとも何世紀も生きるのだろうか？
人はどれだけ死に続けるのだろう？
永遠とはどういう意味だろう？　　　　　　　　　　

パブロ・ネルーダ』

○朝日新聞掲載記事

『色形多彩　陶芸骨壷泉佐野の作家・佐ノ川さん個展　

日用に使い「向き合って」』

○読売新聞掲載記事

『◆「佐ノ川谷藍子　骨壺（こつつぼ）展」』